10月26日，经过一天的“空间生产:美术馆的城市赋能和价值传播”学术讨论会后，苏州当代美术馆在苏州工业园区奥体中心商业广场举办了“绘造社:飞屋”项目的开幕仪式。来自上海、广州、南京、杭州以及苏州本地的各大高校、艺术机构的专家学者和艺术爱好者一百多人出席了开幕活动。
在开幕仪式上，绘造社创始合伙人、建筑师李涵分享了他对“飞屋”项目的独特感受。他表示，“飞屋”是他迄今为止完成的项目中，在精神上最贴近民间建造手法的一个，正是这种“缝缝补补”的脆弱性才产生了美妙的感觉。而对于项目能否平安实施的担忧，李涵幽默地回应:“我相信没什么是一卷胶带解决不了的，有的话就两卷。”
本次“绘造社:飞屋”项目不仅再现了老屋的脆弱生命力，更引发了观者对城市化进程、空间生产与社会记忆的深刻思考。
活动现场。
“绘造社:飞屋”是苏州当代美术馆2024年初发起的“空间生产力”系列第七项目，本次项目反映了绘造社独特的研究创作方法，他们聚焦于将日常建筑转化为艺术装置，探索民间自建的形式语言、建造方式，以及其对建筑学的意义。项目通过对苏州老屋的深入探索，重构了传统民居的形态，呈现出对传统民间建筑的独特视角，借助独特的艺术表达，带领观众重新审视这一承载历史与生活记忆的空间。
搭建过程历时三天，超过20人参与，整个装置由1575张卡纸和1000多米胶带拼接而成，使用了近百根尼龙绳穿过卡纸与胶带固定而成的孔洞，将吊起的纸质建筑块面通过尼龙绳的拉扯而成形。
苏州当代美术馆负责人认为，城市的每个“空间”不仅是生活的载体，还是城市文化与情感的容器，更应该是当代人思考的对象。因此，他们依托苏州多样的城市功能载体与情感空间实施丰富的项目活动，在一个暂没有实体场馆的“美术馆”中打造了一座“无边界美术馆”，为大众制造从自己熟悉的情境出发与艺术相遇的机会，使美术馆成为不同领域、不同人群在今日生活中的连接点。
“飞屋”作为这一理念的生动诠释，通过探索苏州老屋民居的历史与空间，展现了城市记忆与当代生活的交织。作品中，以悬浮的老屋形象唤起人们对传统建筑和历史记忆的反思，借助脆弱的纸质材料与漂浮的状态，生动传达出传统文化在现代化进程中脆弱却顽强的生命力。这种象征性的悬浮状态不仅是对城市化进程中的历史与文化割裂的回应，也是对当代人如何在现代城市中找到归属感的深刻思考。
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